En Villanea, pequeña ciudad de provincias, un grupo de jóvenes ociosos decide gastar una broma cruel a Doña Florita, la mujer menos agraciada de la comunidad, haciéndole creer que el joven forastero Numeriano está locamente enamorado de ella. Esta es la premisa de la que para muchos historiadores constituye una de las diez mejores obras teatrales españolas del siglo XX, 'La señorita de Trevélez'.

A pesar de ser una obra cumbre, serán muchos los espectadores que la descubrirán por primera vez gracias al primer montaje que dirige Juan Carlos Pérez de la Fuente como director artístico del teatro Fernán Gómez. Centro Cultural de la Villa. Se podrá ver en la Sala Guirau de este espacio municipal hasta el 20 de abril.

'La señorita de Trevélez' es una obra de Carlos Arniches, miembro de la generación del 98, estrenada en 1916. En su momento, se la consideró como una 'farsa cómica', aunque posteriormente los críticos se inclinaron por denominarla 'tragedia grotesca'.

Se desarrolla en una capital de provincia y cuenta la historia de una broma cruel y despiadada que sufre una mujer por parte de un grupo de jóvenes ociosos, miembros del Guasa Club, que dan sentido a su vida en la diversión que obtienen gastando bromas a costa de destrozar la vida a los demás. Recoge, por tanto, un tema tan universal y actual como es el acoso, el bullying.

Una historia de "máxima actualidad"

Tal y como comenta Pérez de la Fuente, "la escenificación de 'La señorita de Trevélez' hoy es más necesaria que nunca. Solo tenemos que echar una ojeada a las noticias y comprobar que todo lo que denunciaba la obra en la España de 1916, por desgracia, hoy está de máxima actualidad. Tenemos que insistir, sobre todo respecto a los jóvenes, en que el respeto a la mujer es absolutamente necesario".

Para Ignacio García May, autor de la versión, 'La señorita de Trevélez', "pertenece a esa tradición, axiomáticamente española, que Arniches bautiza como 'tragedia grotesca' y Valle-Inclán como 'esperpento', que empieza en Cervantes y en el Lazarillo y que luego se perpetúa a través de Don Ramón de la Cruz, Goya, Berlanga, Azcona y tantos otros y que se construye en torno a la combinación extravagante de un humor cruel y negrísimo y una infinita compasión por la desgracia de los seres humanos".

El montaje cuenta con un elenco compuesto por 13 actores: Daniel Albaladejo, Marta Arteta, Críspulo Cabezas, Silvia de Pé, Juan de Vera, Daniel Diges, Óscar Hernández, José Ramón Iglesias, Edgar López, Noelia Marló, Julia Piera, Rodrigo Sáenz de Heredia y Natán Segado. Daniel Diges, conocido por su paso por series de televisión, musicales y como representante de España en Eurovisión, interpretará por primera vez un papel en teatro de texto.

"Creo que es misión de un teatro público revisar a nuestros autores fundamentales, solo así conseguiremos que el público y sobre todo las nuevas generaciones conozcan y disfruten de nuestro repertorio teatral", concluye Pérez de la Fuente.