Dicen que para profundizar en la obra del artista y comprender su evolución hay que conocer antes a la persona que está detrás. La exposición 'Caprile Lorenzo' parte de esta premisa, mostrando, por una parte, sus diseños, las disciplinas y corrientes que le han influenciado para crear su colección, y por la otra, va despojando sus capas para ahondar en su personalidad. Lo que el visitante se va a encontrar en la Sala Canal de Isabel II de Madrid y a lo largo de las cinco plantas, es un "diálogo" en el que él también forma parte como espectador, ya que las piezas de alta costura expuestas inician una conversación "con el mejor arte de la Europa de los últimos 400 años. Jorge De la Rúa, Federico de Madrazo, Zurbarán, Gabriel de la Corte… artistas que han conformado también la mirada de nuestra sociedad y donde habrá piezas de artes decorativas para ilustrar todas esas pasiones e inspiraciones que ha sentido Lorenzo Caprile a la hora de crear moda", como bien anticipa Eloy Martínez de la Pera, uno de los comisarios de la exposición, en el vídeo publicado en la web de la Comunidad de Madrid. La colocación de los elementos no responde a un "criterio cronológico", sino más bien se acompañan las creaciones de objetos que están relacionados con las fuentes que lo inspiraron. Es el caso de Italia, el lugar donde nació y que adquiere un significado especial para él, el Barroco, que está "muy presente en sus artes escénicas, en su moda nupcial", señala José Luis Massó Guirao, otro de los comisarios de la exhibición, el Romanticismo, que está muy ligado al modisto al reflejar parte de su personalidad, pues como bien comenta Massó, "es casi la definición de Lorenzo, una persona romántica", y cómo traslada este sentimiento a la "búsqueda incesante la belleza en una permanente delicadeza y la elegancia en cada puntada", informan en el folleto de la exposición. La forma en la que captura la esencia del cine, la alfombra roja, las grandes "divas del celuloide" y toda esa aura de glamour que la rodea, así como de "los grandes modistos que han inspirado su carrera y la siguen inspirando", apunta el experto, son otras de las características que dan sentido a sus proyectos. Figuras referentes como "Madame Grés, Chanel, Givenchy, Flora Villareal, Pedro Rodríguez, Valentino o Thierry Mugler, grandes maestros del siglo XX que inevitablemente han influido en su forma de sentir y concebir la moda como una expresión artística", exponen en dicho folleto.

Exposición 'Caprile Lorenzo'. Fotografía: Guillermo Gumiel.

Más de un centenar de piezas de alta costura la componen, pudiendo ver vestidos relacionados con la moda nupcial, las artes escénicas y la alfombra roja, así como también prendas que destacan por "la sencillez" hasta otras que llaman la atención por su "exuberancia", señala Martínez de la Pera. En definitiva, lo que se pretende con este recorrido artístico es ahondar en cómo "Lorenzo ama el arte en todas sus disciplinas. Muchas de ellas ya las conoce el público, pero hay otras que las va a descubrir aquí, sobre todo una disciplina que reúne a todas las artes: las artes escénicas. Donde está la ópera con la música, el teatro con la escenografía, el teatro con lo efímero, el ballet con la danza, el movimiento… Todo está reflejado en las piezas que encontraremos en la exposición…", comenta Massó en el vídeo. Y es la alta costura y el arte van de la mano para ayudar a "ordenar el relato expositivo", en el que lo expuesto "se refleja, se esconde, se fusiona, se afirma o se contradice en su obra. Caprile es Lorenzo, y Lorenzo es Caprile en cada vestido", comunican en la descripción de la obra.

Se podrá ver hasta el 30 de marzo de forma gratuita y bajo régimen de reserva. Ante la gran acogida del público, que ya ha recibido la visita de 70.000 personas, la Sala Canal de Isabel II ha decidido ampliar su horario de visitas, de modo que además de poder verse de martes a sábado de 11:00 a 20:30 horas, 'Caprile Lorenzo' estará disponible también los domingos desde las 11:00 hasta las 20:30 horas. 

FOTO PRINCIPAL.: Exposición 'Caprile Lorenzo'. Fotografía: Guillermo Gumiel.